Rubinstein, A - Chopin - Barcarolle Fis-Dur, Op.60
Material excelente. inolvidable! una reliquia...



Que bueno es encontrar el rescate de este material... que bien me hace sentir!!!!
excelente. disfrutenlo tanto como yo.

: )

"LA LECCION DE PIANO" de Jane Campion.

The Piano cuenta la historia de una mujer escocesa, Ada McGrath (Hunter), cuyo padre la vende en matrimonio a un hombre, Alistair Stewart (Neill), y es enviada junto con su joven hija Flora (Paquin)y su piano a vivir con él a Nueva Zelanda, hasta que este ultimo se queda varado en la playa... Ada no ha dicho una palabra desde los seis años, sustituyendo su voz por la música del piano, alli comienza lo interesante de esta historia, de sus reiterados viajes a la playa para lograr expresarse y sentirse completamente libre.

Una obra inolvidable, diferente y mágica de una poesía infinita. Con el fulgor de una gran obra de arte excepcional. Una extraordinaria historia de amor. Inolvidable. Un universo romántico de poesía, de erotismo y libertad. Excelente film, verdaderamente maravilloso e imprescindible.

"LA PARÁBOLA DE LA MANTIS" (Cortometraje de Josh)

Precisaba recomendar este cortometraje, primero, como amante de la música, me encantá la obrita minimalista, simplista pero acertadamente conmovedora que escolta la historia. En segundo, el mensaje que esta provée, de como a veces no nos conciencizamos del lado en el que estamos, a veces en el conveniente, el privilegiado, y otras veces en el del altercado, en el de los obstaculos... Nada, me senti vulnerable, me sentí mas humano, mas comprensivo, cada uno de nos tenemos un poco de cada personaje que notamos en este corto. Lo que realmente me encantaria es gozar alguna vez de un descenlace tan esperanzador como este. (Migmed)

Il pagliacci. Vesti La Giubba
(SUBTITULADO AL ESPAÑOL)

Está demas decir que adoro esta opera. Por eso me atreví a subtitular VESTI LA GIUBBA, una de las instancias mas conmovedoras de la obra. Espero disfruten de la edición subtitulada que subí. (MIGMED)

Original en Italiano

Recitar! Mentre preso dal delirio,non so più quel che dico,e quel che faccio!Eppur è d'uopo, sforzati!Bah! sei tu forse un uom?Tu se' Pagliaccio!
Vesti la giubba,e la faccia infarina.La gente paga, e rider vuole qua.E se Arlecchin t'invola Colombina,ridi, Pagliaccio, e ognun applaudirà!Tramuta in lazzi lo spasmo ed il piantoin una smorfia il singhiozzo e 'l dolor, Ah!
Ridi, Pagliaccio,sul tuo amore infranto!Ridi del duol, che t'avvelena il cor!

Traducción al español

¡Actuar! ¡Mientras preso del delirio,no sé ya lo que digoni lo que hago!Y sin embargo, es necesario... ¡esfuérzate!¡Bah! ¿Acaso eres tú un hombre?¡Tú eres payaso!
Ponte el traje y la cara en harina.La gente paga y aquí quiere reír,y si Arlequín te birla a Colombina,¡ríe, Payaso, y todos te aplaudirán!Muda en pantomimas la congoja y el llanto;en una mueca los sollozos y el dolor. ¡Ah!
¡Ríe, Payaso,sobre tu amor despedazado!¡Ríe del dolor que te envenena el corazón!

"CAFE DE LOS MAESTROS"

Algo de info:

"Café de los maestros", de Miguel Kohan es un documental sobre las grandes figuras del tango. Retrata a cada uno de esos tangueros en un intento de reconstruir un capítulo de la historia de la música argentina a través de la cotidianeidad de estos artistas y de los recuerdos de su época de gloria.El film, reúne a 21 de los más importantes músicos y cantores del tango, hombres y mujeres cuyas edades oscilan entre los 75 y 93 años. Virginia Luque, Mariano Mores, Leopoldo Federico, Lágrima Ríos y Horacio Salgán son algunos de quienes lo protagonizan.Gustavo Santaolalla es uno de los productores de la película junto al cineasta brasileño Walter Salles y la productora argentina Lita Stantic.

"ARROZ CON LECHE " ARREGLO PARA GUITARRA DE MATIAS LOPEZ


Que orgullo La flia he! saludos a todos.

CHEESECAKE (DEXTER GORDON) .

Amo el jazz, espero que lo disfruten este es un jazz de mis favoritos, lo escucho cuando estudio. NO ESTOY TAN CONSTANTE CON LAS ACTUALIZACIONES, PERO SEA LO QUE FUERE EL MOTIVO SEPA SR/a LECTOR QUE NO CESARÉ EN LO MAS MINIMO.

Abrazo gente! enjoy the music...

migmed@hotmail.com

EL RETRATO OVAL (Edgar Allan Poe)

El castillo en el cual mi criado se le había ocurrido penetrar a la fuerza en vez de permitirme, malhadadamente herido como estaba, de pasar una noche al ras, era uno de esos edificios mezcla de grandeza y de melancolía que durante tanto tiempo levantaron sus altivas frentes en medio de los Apeninos, tanto en la realidad como en la imaginación de Mistress Radcliffe. Según toda apariencia, el castillo había sido recientemente abandonado, aunque temporariamente. Nos instalamos en una de las habitaciones más pequeñas y menos suntuosamente amuebladas. Estaba situada en una torre aislada del resto del edificio. Su decorado era rico, pero antiguo y sumamente deteriorado. Los muros estaban cubiertos de tapicerías y adornados con numerosos trofeos heráldicos de toda clase, y de ellos pendían un número verdaderamente prodigioso de pinturas modernas, ricas de estilo, encerradas en sendos marcos dorados, de gusto arabesco. Me produjeron profundo interés, y quizá mi incipiente delirio fue la causa, aquellos cuadros colgados no solamente en las paredes principales, sino también en una porción de rincones que la arquitectura caprichosa del castillo hacía inevitable; hice a Pedro cerrar los pesados postigos del salón, pues ya era hora avanzada, encender un gran candelabro de muchos brazos colocado al lado de mi cabecera, y abrir completamente las cortinas de negro terciopelo, guarnecidas de festones, que rodeaban el lecho. Quíselo así para poder, al menos, si no reconciliaba el sueño, distraerme alternativamente entre la contemplación de estas pinturas y la lectura de un pequeño volumen que había encontrado sobre la almohada, en que se criticaban y analizaban.

Leí largo tiempo; contemplé las pinturas religiosas devotamente; las horas huyeron, rápidas y silenciosas, y llegó la media noche. La posición del candelabro me molestaba, y extendiendo la mano con dificultad para no turbar el sueño de mi criado, lo coloqué de modo que arrojase la luz de lleno sobre el libro.
Pero este movimiento produjo un efecto completamente inesperado. La luz de sus numerosas bujías dio de pleno en un nicho del salón que una de las columnas del lecho había hasta entonces cubierto con una sombra profunda. Vi envuelto en viva luz un cuadro que hasta entonces no advirtiera. Era el retrato de una joven ya formada, casi mujer. Lo contemplé rápidamente y cerré los ojos. ¿Por qué? No me lo expliqué al principio; pero, en tanto que mis ojos permanecieron cerrados, analicé rápidamente el motivo que me los hacía cerrar. Era un movimiento involuntario para ganar tiempo y recapacitar, para asegurarme de que mi vista no me había engañado, para calmar y preparar mi espíritu a una contemplación más fría y más serena. Al cabo de algunos momentos, miré de nuevo el lienzo fijamente.

No era posible dudar, aun cuando lo hubiese querido; porque el primer rayo de luz al caer sobre el lienzo, había desvanecido el estupor delirante de que mis sentidos se hallaban poseídos, haciéndome volver repentinamente a la realidad de la vida.

El cuadro representaba, como ya he dicho, a una joven. se trataba sencillamente de un retrato de medio cuerpo, todo en este estilo que se llama, en lenguaje técnico, estilo de viñeta; había en él mucho de la manera de pintar de Sully en sus cabezas favoritas. Los brazos, el seno y las puntas de sus radiantes cabellos, pendíanse en la sombra vaga, pero profunda, que servía de fondo a la imagen. El marco era oval, magníficamente dorado, y de un bello estilo morisco. Tal vez no fuese ni la ejecución de la obra, ni la excepcional belleza de su fisonomía lo que me impresionó tan repentina y profundamente. No podía creer que mi imaginación, al salir de su delirio, hubiese tomado la cabeza por la de una persona viva. Empero, los detalles del dibujo, el estilo de viñeta y el aspecto del marco, no me permitieron dudar ni un solo instante. Abismado en estas reflexiones, permanecí una hora entera con los ojos fijos en el retrato. Aquella inexplicable expresión de realidad y vida que al principio me hiciera estremecer, acabó por subyugarme. Lleno de terror y respeto, volví el candelabro a su primera posición, y habiendo así apartado de mi vista la causa de mi profunda agitación, me apoderé ansiosamente del volumen que contenía la historia y descripción de los cuadros. Busqué inmediatamente el número correspondiente al que marcaba el retrato oval, y leí la extraña y singular historia siguiente:

"Era una joven de peregrina belleza, tan graciosa como amable, que en mal hora amó al pintor y se desposó con él. Él tenía un carácter apasionado, estudioso y austero, y había puesto en el arte sus amores; ella, joven, de rarísima belleza, toda luz y sonrisas, con la alegría de un cervatillo, amándolo todo, no odiando más que el arte, que era su rival, no temiendo más que la paleta, los pinceles y demás instrumentos importunos que le arrebataban el amor de su adorado. Terrible impresión causó a la dama oír al pintor hablar del deseo de retratarla. Mas era humilde y sumisa, y sentóse pacientemente, durante largas semanas, en la sombría y alta habitación de la torre, donde la luz se filtraba sobre el pálido lienzo solamente por el cielo raso. El artista cifraba su gloria en su obra, que avanzaba de hora en hora, de día en día. Y era un hombre vehemente, extraño, pensativo y que se perdía en mil ensueños; tanto que no veía que la luz que penetraba tan lúgubremente en esta torre aislada secaba la salud y los encantos de su mujer, que se consumía para todos excepto para él. Ella, no obstante, sonreía más y más, porque veía que el pintor, que disfrutaba de gran fama, experimentaba un vivo y ardiente placer en su tarea, y trabajaba noche y día para trasladar al lienzo la imagen de la que tanto amaba, la cual de día en día tornábase más débil y desanimada. Y, en verdad, los que contemplaban el retrato, comentaban en voz baja su semejanza maravillosa, prueba palpable del genio del pintor, y del profundo amor que su modelo le inspiraba. Pero, al fin, cuando el trabajo tocaba a su término, no se permitió a nadie entrar en la torre; porque el pintor había llegado a enloquecer por el ardor con que tomaba su trabajo, y levantaba los ojos rara vez del lienzo, ni aun para mirar el rostro de su esposa. Y no podía ver que los colores que extendía sobre el lienzo borrábanse de las mejillas de la que tenía sentada a su lado. Y cuando muchas semanas hubieron transcurrido, y no restaba por hacer más que una cosa muy pequeña, sólo dar un toque sobre la boca y otro sobre los ojos, el alma de la dama palpitó aún, como la llama de una lámpara que está próxima a extinguirse. Y entonces el pintor dio los toques, y durante un instante quedó en éxtasis ante el trabajo que había ejecutado. Pero un minuto después, estremeciéndose, palideció intensamente herido por el terror, y gritó con voz terrible: "¡En verdad, esta es la vida misma!" Se volvió bruscamente para mirar a su bien amada: ¡Estaba muerta!"

Había empezado a leer la novela unos días antes. La abandonó por negocios urgentes, volvió a abrirla cuando regresaba en tren a la finca; se dejaba interesar lentamente por la trama, por el dibujo de los personajes. Esa tarde, después de escribir una carta a su apoderado y discutir con el mayordomo una cuestión de aparcerías volvió al libro en la tranquilidad del estudio que miraba hacia el parque de los robles. Arrellanado en su sillón favorito de espaldas a la puerta que lo hubiera molestado como una irritante posibilidad de intrusiones, dejó que su mano izquierda acariciara una y otra vez el terciopelo verde y se puso a leer los últimos capítulos. Su memoria retenía sin esfuerzo los nombres y las imágenes de los protagonistas; la ilusión novelesca lo ganó casi en seguida. Gozaba del placer casi perverso de irse desgajando línea a línea de lo que lo rodeaba, y sentir a la vez que su cabeza descansaba cómodamente en el terciopelo del alto respaldo, que los cigarrillos seguían al alcance de la mano, que más allá de los ventanales danzaba el aire del atardecer bajo los robles. Palabra a palabra, absorbido por la sórdida disyuntiva de los héroes, dejándose ir hacia las imágenes que se concertaban y adquirían color y movimiento, fue testigo del último encuentro en la cabaña del monte. Primero entraba la mujer, recelosa; ahora llegaba el amante, lastimada la cara por el chicotazo de una rama. Admirablemente restallaba ella la sangre con sus besos, pero él rechazaba las caricias, no había venido para repetir las ceremonias de una pasión secreta, protegida por un mundo de hojas secas y senderos furtivos. El puñal se entibiaba contra su pecho, y debajo latía la libertad agazapada. Un diálogo anhelante corría por las páginas como un arroyo de serpientes, y se sentía que todo estaba decidido desde siempre. Hasta esas caricias que enredaban el cuerpo del amante como queriendo retenerlo y disuadirlo, dibujaban abominablemente la figura de otro cuerpo que era necesario destruir. Nada había sido olvidado: coartadas, azares, posibles errores. A partir de esa hora cada instante tenía su empleo minuciosamente atribuido. El doble repaso despiadado se interrumpía apenas para que una mano acariciara una mejilla. Empezaba a anochecer. Sin mirarse ya, atados rígidamente a la tarea que los esperaba, se separaron en la puerta de la cabaña. Ella debía seguir por la senda que iba al norte. Desde la senda opuesta él se volvió un instante para verla correr con el pelo suelto. Corrió a su vez, parapetándose en los árboles y los setos, hasta distinguir en la bruma malva del crepúsculo la alameda que llevaba a la casa. Los perros no debían ladrar, y no ladraron. El mayordomo no estaría a esa hora, y no estaba. Subió los tres peldaños del porche y entró. Desde la sangre galopando en sus oídos le llegaban las palabras de la mujer: primero una sala azul, después una galería, una escalera alfombrada. En lo alto, dos puertas. Nadie en la primera habitación, nadie en la segunda. La puerta del salón, y entonces el puñal en la mano. la luz de los ventanales, el alto respaldo de un sillón de terciopelo verde, la cabeza del hombre en el sillón leyendo una novela.

"ANTE LA LEY" (FRANZ KAFKA) Parte de la novela "EL PROCESO"

Ante la ley hay un guardián. Un campesino se presenta frente a este guardián, y solicita que le permita entrar en la Ley. Pero el guardián contesta que por ahora no puede dejarlo entrar. El hombre reflexiona y pregunta si más tarde lo dejarán entrar.

-Tal vez -dice el centinela- pero no por ahora.

La puerta que da a la Ley está abierta, como de costumbre; cuando el guardián se hace a un lado, el hombre se inclina para espiar. El guardián lo ve, se sonríe y le dice:

-Si tu deseo es tan grande haz la prueba de entrar a pesar de mi prohibición. Pero recuerda que soy poderoso. Y sólo soy el último de los guardianes. Entre salón y salón también hay guardianes, cada uno más poderoso que el otro. Ya el tercer guardián es tan terrible que no puedo mirarlo siquiera.

El campesino no había previsto estas dificultades; la Ley debería ser siempre accesible para todos, piensa, pero al fijarse en el guardián, con su abrigo de pieles, su nariz grande y aguileña, su barba negra de tártaro, rala y negra, decide que le conviene más esperar. El guardián le da un escabel y le permite sentarse a un costado de la puerta.

Allí espera días y años. Intenta infinitas veces entrar y fatiga al guardián con sus súplicas. Con frecuencia el guardián conversa brevemente con él, le hace preguntas sobre su país y sobre muchas otras cosas; pero son preguntas indiferentes, como las de los grandes señores, y, finalmente siempre le repite que no puede dejarlo entrar. El hombre, que se ha provisto de muchas cosas para el viaje, sacrifica todo, por valioso que sea, para sobornar al guardián. Este acepta todo, en efecto, pero le dice:

-Lo acepto para que no creas que has omitido ningún esfuerzo.

Durante esos largos años, el hombre observa casi continuamente al guardián: se olvida de los otros y le parece que éste es el único obstáculo que lo separa de la Ley. Maldice su mala suerte, durante los primeros años audazmente y en voz alta; más tarde, a medida que envejece, sólo murmura para sí. Retorna a la infancia, y como en su cuidadosa y larga contemplación del guardián ha llegado a conocer hasta las pulgas de su cuello de piel, también suplica a las pulgas que lo ayuden y convenzan al guardián. Finalmente, su vista se debilita, y ya no sabe si realmente hay menos luz, o si sólo lo engañan sus ojos. Pero en medio de la oscuridad distingue un resplandor, que surge inextinguible de la puerta de la Ley. Ya le queda poco tiempo de vida. Antes de morir, todas las experiencias de esos largos años se confunden en su mente en una sola pregunta, que hasta ahora no ha formulado. Hace señas al guardián para que se acerque, ya que el rigor de la muerte comienza a endurecer su cuerpo. El guardián se ve obligado a agacharse mucho para hablar con él, porque la disparidad de estaturas entre ambos ha aumentado bastante con el tiempo, para desmedro del campesino.

-¿Qué quieres saber ahora? -pregunta el guardián-. Eres insaciable.

-Todos se esfuerzan por llegar a la Ley -dice el hombre-; ¿cómo es posible entonces que durante tantos años nadie más que yo pretendiera entrar?

El guardián comprende que el hombre está por morir, y para que sus desfallecientes sentidos perciban sus palabras, le dice junto al oído con voz atronadora:

-Nadie podía pretenderlo porque esta entrada era solamente para ti. Ahora voy a cerrarla.

(Franz Kafka)

"Adagio en Sol Menor" - (Tomasso Albinoni) MP3 LINK

"Rachmaninov tenia las manos grandes"


"...Y luego todos comenzaron a aplaudir, y él entró caminando al foro. De veras que me sorprendí al verlo. Me pareció que un hombre tan fuerte podía hacer lo menos una docena de cosas más útiles que tocar el piano. Él se inclinó muy serio, fue a sentarse delante del piano y esperó a que todos se quedaran callados a su gusto. No pude menos que sentir lástima por él, ahí sentado solito y todo el mundo viéndolo. Supongo que fue lo nervioso que se puso desde el principio lo que lo hizo equivocarse tantas veces en casi todas las piezas que tocó..."Fragmento de "Olaff oye tocar a Rachmaninov" de Cary Kerner

Pues claro, despues de conocer sus obras, Olaff no podia comprender la finalidad de la musica contemporaneo, ni la hermosura de esas tonalidades robustas que solo Rachmaninov y algunos pianistas mas lograban interpretar al pie de lo especificado. Hablamos de un hombre que compuso su primer concierto antes de los 14, que a la par de otros grande afianzo el estilo contemporaneo de principios de siglo y esa conviccion de la rusia de ese entonces, ese caracter tenaz, expresivo, inquebrantable pero a la vez conmovedor que solo noto en compositores rusos. Una convivencia entre la sutileza y el ahinco, algo maravilloso


Despues de ver el 1º video, de igudesman & joo notaran la capacidad fisica que este compositor y pianista tenia y que no es tan facil emularlo, quien ha compuesto uno de los conciertos mas hermosos que escuche en mi vida(el famoso concerto 3 ) disfrutenlo a continuación.

EL PROCESO (THE TRIAL) dir: Orson Wells

Orson Welles, entre algunos sus clasicos memorables, filmo "El proceso" (The trial), basado en el libro homonimo de Franz Kafka escrito en 1914 y publicado por su amigo Max Brod en 1925, un año despues de la muerte del escritor. El comienzo del film de Welles, de 1962 y con Anthony Perkins en el papel del señor "K", Romy Schneider y el propio Orson, es escalofriante en su idioma natural. Aca esta musicalizado, pero igual conserva el clima de la película original, decidi subir este video porque encierra muchas partes interesantes de esta. Además, habría que agregar que el film es muy respestuoso del libro del autor de "La metamorfosis". En la introduccion de la película, la inconfundible voz de Welles (lamentablemente no la escuchamos en el video) señala que esta historia significa lo que parece significar, que la lógica de esta historia sólo puede ser la del sueño o de la pesadilla.

EL SECRETO DEL BOSQUE (el bosque del luto) Mogari No Moride Naomi Kawase

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Shigeki vive en una pequeña residencia para jubilados. Se siente cómodo y feliz con los otros residentes y la amable y cariñosa plantilla de la residencia. Machiko, una de las empleadas de la residencia, le presta una atención más especial. Sin embargo ella está secretamente conmocionada por la pérdida de su hijo.Después de celebrar el cumpleaños de Shigeki, Machico decide llevarle a un paseo por el campo. Conducen a lo largo de pintorescas carreteras secundarias pero el coche se queda averiado en una cuneta y deciden abandonarlo y emprender un viaje de descubrimiento juntos.Shigeki está decidido a adentrarse en el bosque, Machiko no puede hacer más que seguirle.

COMENTARIOS TRANSCENDIDOS: Un peregrinaje hacia volver a descubrir la vida: Visualmente impactante, emocionalmente intensa El bosque de luto’ es una espléndida forma de adentrarse en el más que interesante cine de Naomi Kawase. La película nos narra, con toda la parsimonia que eso requiere, la historia de Machiko, una joven enfermera en un asilo, y la de Shigeki, uno de los ancianos que allí son atendidos. Ambos personajes viven sumidos en una profunda tristeza por la pérdida de un ser querido: su hijo, en el caso de Machiko, y su mujer en el caso de Shigeki.En vez de cargar las tintas dramáticas, Naomi Kawase apuesta por la sutileza y la sobriedad: la angustia de estos dos personajes es muy contenida y se manifiesta de forma ejemplar en la frase que Shigeki le hace al monje budista que visita al asilo: “¿Cómo sé si estoy vivo?”. El monje le responde con una doble pregunta: para saber si estás vivo hay que saber dos cosas. La primera, y muy fácil, es si comes arroz y condimentos. La segunda, más difícil, es saber si experimentas sensacionesA partir de ahí, el destino de Machiko quedará unido al de Shigeki: un día, durante un viaje en coche, el anciano escapará hacia el bosque en busca de la tumba de su mujer, y Machiko lo perseguirá. Comienza un viaje de dos días en el que los personajes tendrán que sentir, que recuperar sus vidas anuladas por el dolor.El estilo visual de Kawase es, asimismo, muy acertado. Una peculiaridad de esta directora es su trabajo con el fuera de campo: todos los sonidos comienzan antes de que podamos descifrar cuál es su fuente; los personajes reaccionan ante cosas que no hemos visto. Es la cámara en mano, con su inquietud de documental (aunque para nada mareante) la que nos va descubriendo la realidad que nos rodea. Y me parece la mejor opción para una película que nos quiere contar el redescubrir la vida, y que alcanza la excelencia en su emotiva – e igualmente sutil – escena final

Shine (Claroscuro) 1996`

Para bajar esta musica en MP3 (clickear aqui)

Shine es una pelicula biografica de un excepcional pianista que en si no pudo serlo al verse interrumpida su carrera por un colapso nervioso. Un drama real y conmovedor. La historia de un niño prodigio australiano, David Helfgott, asediado por la severidad de un padre frustrado y dolorido sobreviviente del holocausto que lo impulsa al éxito pero que lo coarta en su libertad y luego ese quiebre emocional que sobreviene cuando el joven pianista logra la consagración. El peregrinaje por institutos mentales y por fin esa puerta que se abre para una felicidad posible. Ese camino fracturado y anhelante, relatado con maestría y actuado maravillosamente por Geoffrey Rush, uno de mis actores favoritos debo restaltar.

La historia a simple vista pareciera ser tragica en su totalidad, sin embargo son esta clase de historias las que son coronadas por un marco esperanzador que termina impulsandonos una sana motivacion por luchar contra los porvenires de la vida, y a reforzar la conviccion por alcanzar nuestro cometido.

Una pelicula australiana maravillosa dirigida por scott hicks. (1996)

(Una de las mejores escenas de Shine) (El verdadero David helfgott)

Los sueños de Akira Kurosawa.

El director Akira Kurosawa vierte el contenido de sus 8 sueños, cuyos títulos son El sol bajo la lluvia, El huerto de los duraznos, La tempestad de nieve, El túnel, Los cuervos, El Fujiyama en rojo, Los demonios gimientes y La aldea de los molinos de agua. Todos sin relacion aparente, sin embargo algo parece unificarlos en una linea poetica, visual. Las puestas en escena segun el,intentan ser tan vividas como en sus idilios nocturnos, lo cual despierta mas el interes de uno. La pelicula se estreno en 1990 asi que corremos con la suerte de tener todos sus relatos en Youtube. (El trailer agregado en este posteo no es el original sin embargo es el unico que reunia fragmentos de cada historia)

"TODO HOMBRE ES GENIO AL SOÑAR" (A. Kurosawa)

"Los sueños", dice Kurosawa "tienen un carácter tan desmesurado que no podrían reproducir se en la realidad. Pero su intensidad les permite mostrarse como experiencias realmente vividas. Esto se debe a que los sueños son la cristalización más pura, más desesperada, de nuestros deseos. El hombre es un genio cuando sueña. Desborda audacia y coraje, como un genio. Esto es lo esencial de lo que he querido decir en estas ocho visiones. Para hacer esta película era esencial expresarse con audacia, como en un sueño".

LIEBESTRAUM (FRANZ LISZT) por Lang Lang.

Liebestraum significa dream of love (sueño de amor) en Aleman. Disfruto muchisimo esta composición y mas aun si lo interpreta Lang lang. Les dejo el link para que bajen el mp3.

MP3 LINK. (DOWNLOAD)http://www.fileden.com/files/2006/10/28/325807/Listz%20Van%20Cliburn%20-%20Liszt-%20%20Liebestraum%20.mp3

Be With me, De Eric khoo.

Ya estaba asombrado con cierto estilo en el cine mexicano de narrar de manera entrelazada realista y hasta dramatica aspectos tan especiales como cotidianos, un ej, Iñarritu con "Amores Perros" o "Babel". Pero este film me invito a la reflexion, ya que, trata el amor y la soledad de una manera tan variada pero a la vez con tan pocas palabras que lo hace esperanzador. Básicamente es sobre, la busqueda del amor, en diferentes circunstancias de la vida, un guardia de seguridad enamorado de la ejecutiva para quien trabaja, un esposo devoto que cuida a su mujer mientras esta internada en el hospital, una historia de amor entre dos chicas adolescentes con un final inesperado. Y entrelazando estas tres historias el testimonio de vida de Theresa Chan, una mujer ciega, sorda, que narra con su maquina de escribrir, desde la oscuridad, desde el silencio, desde el recuerdo y la esperanza cada pensamiento que paradojicamente, deja un mensaje de valoracion a la vida que el resto de los personajes parecen no tener el privilegio de compartir. En este film de Khoo, el director parece decirnos que su protagonista, que tiene menor acceso a la palabra(por ser sorda y ciega) tiene, por el contrario, más relación con el amor.

La recomiendo profundamente, cuando salga en video estaré informandoló.